Exposition du samedi 12 Septembre au dimanche 11 Octobre 2009
Ouverture les Week ends de 14h30 à 18h30 et
sur rendez-vous.
Vernissage le jeudi 10 Septembre à partir de 18h30.
Rencontre avec l’artiste samedi 26 et dimanche 27 septembre de 14h30 à 18h30.
Contact : Alessandra Serra
serra.communication@gmail.com
06 22 32 30 18
Espace Saint Louis7, rue François de Guise
BP 60198
55005 Bar le Duc Cedex
Le public découvrira aussi quelques œuvres de l'artiste au Musée Barrois, à la médiathèque Jean Jeukens et au Théâtre de Bar le Duc.
"Avec le rien de mystère, indispensable, qui demeure, exprimé, quelque peu."
Stéphane Mallarmé
On parle souvent d’«écriture » pour définir une peinture, au sens ou la peinture serait une écriture poly-sémantique ou des mots renvoient à tous les mots, les formes à l’univers infini des formes.
Pour
Patricia Erbelding, peinture et écriture sont étroitement liées. Avec l’apparition de ses grandes toiles blanches, pages d’un livre ou le fer rouillé laisse une trace humaine, celle d’une écriture mystérieuse, inachevée, ou d’un message secret, se diffuse quelque chose comme l’expression d’une mélancolie liée au passé étincelant et aux ruines.
Ainsi le livre d’artiste intervient tout naturellement comme jalonnant son parcours de peintre au gré de ses rencontres et grâce à la compagnie de poètes.
A ce propos elle dira : « Je compare souvent le livre d’artiste à une partition que deux musiciens interprèteraient chacun avec un instrument différent. La forme et le contenu du livre d’artiste doivent être en harmonie, ce qui fait de chaque livre un concept nouveau ou la place du poème est aussi importante que celle de la peinture qui l’accompagne. »
Nous avons choisi avec « La peinture à livre ouvert » de présenter en parallèle les peintures et les livres d’artiste de Patricia Erbelding afin de mettre en exergue leur lien étroit, l’écriture poétique faisant écho à l’abstraction sans pour autant l’illustrer, car dit-elle : « Il importe de garder une part de mystère afin de laisser place à l’imaginaire de celui qui regarde ».
Elle participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives depuis 1991 en France et à l'étranger.
Son travail de peinture mais aussi de photographie et de sculpture, ainsi que les livres d’artistes sont présentés dans une monographie “L’état des métamorphoses”, éditions Art In Progress.
EXPOSITIONS PERSONNELLES RÉCENTES
2009 Galerie Jacques Levy (Paris) Le 6, Mandel et la Galerie Nathalie Béreau (Paris)
2008 Galerie Art Forum (Anvers) Nuit de la photographie, Galerie Nathalie Béreau (Paris) CVS Viaduc des Arts Cyrille Varet (Paris)
2007Galerie Patrick Gaultier (Quimper)
Galerie Jacques Levy (Paris) Galerie Elsa Lorente (Vienne)
2006 Galerie Jacques Levy (Paris)
EXPOSITIONS COLLECTIVES (SÉLECTION)
2009 Centre d’Arts Plastiques Albert Chanot “Alice still alive“ (Clamart) Galerie Elsa Lorente (Vienne) Real Tart Gallery, “Cities of Art“ (New Plymouth -
Nelle Zélande) National Art Center, Art Mirai (Tokyo) Art Paris, Grand Palais avec Dessine l’Espoir (Paris)
2008START avec la Galerie Jacques Levy (Strasbourg) Air Gallery, “Wish your
were here“ (New York) G O Art Museum (Tokyo) Galerie Christine Phal “Trait d’Union” (Paris)
MABA “Y’a pas photo” (Nogent sur Marne)
2007 Galerie Envie d’Art (Bruxelles, Londres, Paris)
Galerie Baudoin Lebon “Mues” (Paris)
2006 Artcurial “Livres d’artistes de Tita Reut” (Paris)
COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVÉES (SÉLECTION) Musée de l’Industrie (Charleroi, Belgique) - Bibliothèque Nationale de France (Paris) - Museum of Modern Art Library (New York) - Novotel, Collection d’Art Contemporain (France) - Musée du Collage (Sergines, France) - Museum of Collage (Mexico)
Gene Guynn, also a painter, defines his women portraits through a symbolic scar that stands for each person's past experiences, memories and emotions.
Jason Shawn Alexander. Les choses qui comptent dans son travail sont l'honnêteté et l'émotion, et bien que ce soit son objectif de faire réfléchir les gens, il cherche d'abord et avant tout à faire sentir. Récemment exposé à la National Portrait Gallery à Washington DC, ses oeuvres évoquent les peintres comme Lucian Freud, révélant parfois à les émotions de ses sujets à travers des postures physiques incongrues. Gene Guynn, également peintre, définit ses portraits de femmes par le biais d'une cicatrice symbolique des expériences passées, des souvenirs et des émotions de chaque personne.
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