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lundi 8 juin 2009
NOISES - BRUXELLES
Nine European artists have been working together with colours and senses to cleanse their pain and claim a sense of freedom. The results are three distinctive Cross Art projects that will be displayed in the Artbeat Gallery in Brussels in the first European Cross Art exhibition as of Thursday, June 6 2009. The media used are photography, digital media, collage, poetry, music and lipstick.Neuf artistes européèns ont travaillé en commun avec les couleurs et leurs sens pour nettoyer leurs plaies et retrouver un sens de liberté. Le résultat est trois inter-art distincts qui seront dévoilés le Jeudi 6 juin 2009 à la Galerie Artbeat de Bruxelles. On y retrouvera les médiums de la photographie, du digital, du collage, de la poésie, de la musique et du rouge à lèvres.
Popi Stavrianou, Katerina Rouka, Stavroula Gatsou
photography, digital art, poetry
Greek Cross Art team
Benoit Piret, Thierry Tillier, Christy Trotter, Luc Fierens
Paper Collage
Belgian Cross Art teams
Johann Fournier, Jonathan Benisty
Photography, Sound
French Cross Art team
Curator: Stavroula Gatsou
| Date : | 11 juin 2009 |
| Heure : | 18:30 - 21:30 |
| Lieu : | Artbeat Gallery - Châtelain square |
| Adresse : | Rue du Châtelain 69, 1050 |
| Ville : | Brussels, Belgium |
| Téléphone : | 320226497699 |
| Courriel : |
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MAX PAPESCHI - BRESCIA
Polemico e politico, Max Papeschi arriva alla digital-art dopo l'esperienza da regista/autore in ambito teatrale, televisivo e cinematografico. Come artista figurativo il suo approccio con l'Art-World è stato d'immediato successo sia di pubblico che di critica. Il suo pop Politically-Scorrect, cita l' American Life ela rivela nei suoi orrori in maniera ironicamente realistica. Dal Topolino nazista al Ronald McDonald guerrafondaio le icone cult perdono la loro simpatia per trasformarsi in un incubo collettivo. Una poetica new-pop dai fortissimi contenuti sociali ma dal taglio sottile e ironico.
GRACE ZANOTTO
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Max Papeschi: l'arte del consumo Segni, simboli e feticci. La nostra epoca è fondata su nuove iconoclastie profane, che, come fari nella notte, guidano il nostro modus vivendi, il nostro comportamento e le nostre scelte. Max Papeschi, artista rivoluzionario, ironico e dissacratore, riscopre e rielabora le icone - positive o negative che siano - della modernità e non solo. Nel rispetto della logica di consumo, che convive fianco a fianco con quella del riutilizzo, Papeschi fa convergere nelle proprie opere schemi mentali, simbolismi ed emozioni eterogenee, talvolta contrastanti, che hanno come risultato l’emergere di uno stile affabile e conturbante al tempo stesso; un’estetica velatamente fanciullesca, che in realtà altro non è che il preludio ad un significato profondo, spesso caratterizzato da un elemento di critica e condanna verso chi, ogni giorno, ci impone stili di vita e di consumo; una critica, nei confronti di chi governa il mondo grazie ad armi più affilate dei coltelli: i sogni.
ANGELA LOVEDAY
_________________________
(Traduction Google.com)
Polémique et politique, Max Papeschi vient à l'art numérique, après l'expérience en tant que réalisateur / auteur de théâtre, la télévision et le cinéma. Comme un artiste figuratif à l'approche de l'Art-Monde a été le succès du public et des critiques. Sa pop-Scorrect politique, cite 's et American Life révèle les horreurs d'une manière ironique, réaliste. De Mickey Mouse à la Ronald McDonald de guerre nazi culte des icônes perdent leur sympathie à se transformer en un cauchemar collectif. Un nouveau-pop poésie de contenu social fort, mais par le mélange subtil et ironique.
GRACE ZANOTTI
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Max Papeschi: L'Art de la consommation des signes, les symboles et les fétiches. Notre époque est fondée sur de nouvelles iconoclastes profane, qui, comme des balises dans la nuit, guide notre modus vivendi, notre comportement et nos choix. Max Papeschi, artiste révolutionnaire, ironique et profanés, découvre et développe des icônes - positifs ou négatifs, ils sont - de la modernité et au-delà. En conformité avec la logique de la consommation, vivant côte à côte avec celui de la réutilisation, Papeschi rassemble des œuvres dans leur mental régimes, des symboles et des émotions différentes, parfois contradictoires, qui ont abouti à l'émergence d'un style affable et provocante à la fois ; clandestinement enfantin esthétique, qui, en réalité, n'est que le prélude à un sens plus profond, souvent caractérisées par un élément de critique et de condamnation envers ceux qui, chaque jour, nous imposer des modes de vie et de consommation, une critique à l'égard des de ceux qui gouvernent le monde avec des armes de couteaux aiguisés: les rêves.
ANGELA Loveday
| Heure de début : | 13 juin 2009 à 19:00 |
| Heure de fin : | 17 juillet 2009 à 23:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | contrada Soncin Rotto, 1 |
| Ville : | Brescia, Italy |
| Courriel : |
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JÉRÉMIE DROULERS et HÉLÈNE BOISSINOT - LILLE
Jérémie Droulers guitariste Pop rock en liberté inconditionnelle et Hélène Boissinot violoncelliste exploréenne.Ils sont de retour pour deux dates à l'olibrius avant leur tournée estivale en france.
| Heure de début : | 10 juin 2009 à 21:00 |
| Heure de fin : | 11 juin 2009 à 00:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 106 Rue de l'hôpital militaire |
| Ville : | Lille, France |
| Téléphone : | 0320441061 |
| Courriel : |
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HERB & DOROTHY - COMING NEAR YOU
HERB & DOROTHY tells the extraordinary story of Herbert Vogel, a postal clerk, and Dorothy Vogel, a librarian, who managed to build one of the most important contemporary art collections in history with very modest means. In the early 1960s, when very little attention was paid to Minimalist and Conceptual Art, Herb and Dorothy Vogel quietly began purchasing the works of unknown artists.
Credits include;
Herbert Vogel
Dorothy Vogel
Sol LeWitt
Christo and Jeanne-Claude
Richard Tuttle
Chuck Close
Robert Mangold and Sylvia Plimack Mangold
Lynda Benglis
Pat Steir
Robert Barry
Lucio Pozzi 1
Lawrence Weiner 1 2
Will Barnet 1
Credits include;
Herbert Vogel
Dorothy Vogel
Sol LeWitt
Christo and Jeanne-Claude
Richard Tuttle
Chuck Close
Robert Mangold and Sylvia Plimack Mangold
Lynda Benglis
Pat Steir
Robert Barry
Lucio Pozzi 1
Lawrence Weiner 1 2
Will Barnet 1
Coming Soon to theaters Summer 2009.
- June 5~ at Beekman Theatre, NYC
- June 5~ at Cinema Village, NYC
- June 19~ at Landmark Ritz at Bourse, Philadelphia
- June 19~ at Landmark, San Francisco
- June 19~ at Landmark Shattuck, Berkeley
- June 27, 28 at The Guild Cinema, Albuquerque
- July 3~ at Landmark E-Street Cinema, Washington D.C.
- July 10~ at Landmark Nuart, Los Angels
- July 10~ at Landmark Kendall Square Cinema, Boston
Upcoming Screenings
= Transylvania International Film Festival May 29-
June 7
= Cincinnati Art Museum: June 6
= Taubman Museum of Art: June 12
= Payomet-Provincetown Film Festival June 18-20
= Cinema Arts Center June 25
= Criterion Cinemas June 26
= Portland Museum of Art (Maine) July 10-12
= Denver Film Society Doc Night July 16
= Starz Film Center -Denver July 17
= Miami Art Museum July 19
= Tower Theatre, Salt Lake City: July 31
= Seattle Northwest Film Forum July 31
= Grand Cinema- Tacoma, WA July 31
= Ogunquit Museum August 4
= Aspen Film Series August 16
= Webster (St. Louis) September 4-6
= Corcoran Art Gallery September 15
= Walker Art Center-Minneapolis September 16
= MFA Houston Run September 26-28
= Wexner Center-Columbus, OH September 30
Past Film Festivals
* Little Rock Film Festival 2009
* Marfa Film Festival 2009
* Newport Beach Film Festival 2009
* Independent Film Festival Boston 2009
* Riverrun International Film Festival 2009
* Philadelphia Film Festival 2009
* Sarasota Film Festival 2009
* FIFA: Festival International du Film sur l'Art, Montreal 2009
* Cleveland International Film Festival 2009
* Martha's Vineyard Film Festival 2009.
* The Reel Artists Film Festival, Toronto 2009.
* Palm Springs International Film Festival 2009
* Hamptons International Film Festival 2008.
* Silverdocs AFI/Discovery Channel Documentary Festival 2008. (read less)
'You don't have to be a Rockefeller to collect art'
dimanche 7 juin 2009
BESCANI & BLANES - BARCELONE
BRUNO BESCANI & FRAN BLANESEste lunes 8 de junio presentamos el resultado de los trabajos desarrollados en Hangar en un nuevo espacio en Barcelona, llamado la Fábrica (C/Tapioles 53, Poble Sec) a las 19 horas, espero poder contar con su presencia e intercambiar puntos de vista.
Abrazos,
Bruno
___________
This monday June 8 we present the result of the work carried out in Hangar in a new space in Barcelona, called the Factory (C / Tapioles 53, Poble Sec) 19 hours, I hope I can count on your presence to exchange points of view.
Hugs,
Bruno
| Date : | 8 juin 2009 |
| Heure : | 19:00 - 22:00 |
| Lieu : | La Fabrica |
| Adresse : | Tapioles, 53 |
| Ville : | Barcelona, Spain |
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DIONNE SIMPSON - TORONTO
Painter - Peintre
La récurrence de la quadrature des fenêtres d'immeubles dans son oeuvre symbolise la stabilité et le progrès technologique, rappelle les rayons d'un nid d'abeille, et met en lumière la disparité entre la société et les identités personnelles en traduisant le bourdonnement anonyme des individus dans les villes.
La récurrence de la quadrature des fenêtres d'immeubles dans son oeuvre symbolise la stabilité et le progrès technologique, rappelle les rayons d'un nid d'abeille, et met en lumière la disparité entre la société et les identités personnelles en traduisant le bourdonnement anonyme des individus dans les villes.
JEAN-EMMANUEL DECAILLET - TOULOUSE
JEAN-EMMANUEL DECAILLETPhotographe d'abstraction picturale et Poète
Tel : (+33) 6 81 66 45 01
je.decaillet@free.fr
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samedi 6 juin 2009
L'ÂME DE L'EAU - VENISE
Venerdì 5 giugno alle ore 15.30 il Ministro per i Beni e le Attività Culturali Sandro Bondi inaugura la mostra L’Anima dell’Acqua-Contemporary Art.a cura di
Elena Fontanella
Cosimo Damiano Fonseca
Angelo Crespi
un percorso nell’arte contemporanea con opere inedite di Fabrizio Plessi e le suggestive video-installazioni di Bill Viola
L’acqua è indispensabile alla vita e metafora della nostra esistenza. Filosofia, arte e religione – dai primordi ad oggi – hanno sempre affidato all’elemento liquido un ruolo fondante per ogni manifestazione spirituale. I miti e le simbologie che hanno accompagnato l’evoluzione dell’uomo fin dalle sue origini rappresentano l’acqua in una dimensione sacrale e comune a tutte le culture, la cui conoscenza può stimolare – nei contemporanei – una maggiore consapevolezza sulla necessità di tutelare l’acqua come bene primario.
La Fondazione DNArt, in collaborazione con il Ministero per i beni e le attività culturali, Soprintendenza Speciale per patrimonio storico artistico ed etnoantropologico e per il Polo Museale di Venezia - in collaborazione con la Regione Veneto, la Regione Lombardia, il Comune di Venezia e con il contributo di Co.Ve.Di. s.r.l., Siram S.p.a. e AmiAcque s.r.l. - inaugura la mostra Anima dell’acqua – Contemporary Art a Venezia, presso il Palazzo della Ca’ d’Oro, alla presenza del Ministro Sandro Bondi, venerdì 5 giugno 2009 alle ore 15.30.
L’esposizione è un percorso nell’arte contemporanea, arricchita dalle inedite installazioni dell’artista veneziano Fabrizio Plessi e le meravigliose video-installazioni di Bill Viola per i quali l’acqua è un elemento fondamentale nel percorso artistico e personale, come metafora di purificazione, vita, morte, rinascita, sottolineando quindi aspetti diversi della condizione umana, per cui l’acqua non è semplicemente una citazione fine a se stessa ma un elemento
ricco di significati.
La mostra inoltre unisce arte e poesia grazie al contributo di alcuni poeti contemporanei (Rondoni, Mussapi, Pontiggia, Copioli, Conte, Cera Rosco, Brullo, Cenni) che ripercorrono con le loro opere i temi della mostra, offrendo un panorama completo della suggestione che l’acqua imprime all’umanità nel suo aspetto espressivo collettivo ed individuale.
L’esposizione ospita alcuni artisti contemporanei :(Aikman, Andersen, Arrivabene, Buccella, Coltro, Costa, Damiani, Demetz, Ghibaudo, Gilardi, Inferrera, Papetti, Raffaelli, Robusti, Stoisa) i quali, nel loro percorso artistico hanno affrontato il tema dell’acqua sposando il percorso scientifico della mostra.
La mostra aprirà al pubblico, in biglietteria unica con il Museo Galleria Franchetti alla Ca’
d’Oro, dal 6 giugno fino al 22 novembre 2009, con il seguente orario lunedì 8.15-14.00, da martedì a domenica 8.15-19.15.
____________________
(Traduction Google.com)
Vendredi 5 Juin à 15h30, le ministre de la Culture Sandro Bondi a ouvert l'exposition d'art contemporain L'âme de l'eau
édité par
Elena Fontanella (Fondation DNart)
Cosimo Damiano Fonseca (Edipuglia)
Angelo Crespi (Conseiller du ministre des Arts et de la Culture)
un cours en art contemporain avec de nouvelles œuvres Fabrizio Plessi et évocatrice des installations vidéo de Bill Viola
L'eau est essentielle à la vie et une métaphore de notre existence. Philosophie, art et religion - Les débuts à nos jours - ont toujours donné au liquide un rôle fondamental pour chaque événement spirituel. Les mythes et les symboles qui ont accompagné l'évolution de l'homme depuis ses origines sont l'eau dans une dimension sacrée et d'un commun toutes les cultures, les connaissances qui peuvent stimuler - dans le contexte - plus prise de conscience de la nécessité de protéger l'eau comme un bien.
DNArt La Fondation, en coopération avec le Ministère de biens culturels,
Soprintendenza Speciale par le patrimoine artistique et historique et de la Polo ETNOANTROPOLOGICO Musée de Venise - en collaboration avec la Région de la Vénétie, la région de Lombardie, la Ville de Venise et avec l'aide de Co.Ve.Di. s.r.l., Siram S.p.A. et AmiAcque s.r.l. -- a inauguré l'exposition de la Soul - Art contemporain de Venise au Palazzo della Ca 'd'Oro, en présence du Ministre Sandro Bondi, Vendredi 5 Juin 2009 à 15h30.
L'exposition est un parcours dans l'art contemporain, enrichi par de nouvelles installations Artiste vénitien Fabrizio Plessi étourdissement et des installations vidéo de Bill Viola pour où l'eau est un élément essentiel dans le domaine artistique et personnelle, comme une métaphore la purification, la vie, la mort, la renaissance, soulignant ainsi les différents aspects de la condition de l'homme, de sorte que l'eau n'est pas simplement un devis fin en soi mais un élément pleine de sens.
L'exposition réunit l'art et la poésie grâce à la contribution de certains poètes contemporains (Rondoni, Mussapi, Pontiggia, Copioli, Conte, Cera Rosco, Brullo, Cenni), qui retracent leurs œuvres sur les thèmes de l'exposition, offrant un panorama complet de la proposition tendant à ce que l'eau donne à l'humanité dans son expression collective et individuelle.
L'exposition accueille plusieurs artistes contemporains: (AIKMAN 1, Andersen, Agostino Arrivabene, Buccella, Costa, Davide Coltro, PaoloDamiani, Aaron Demetz, Dario Ghibaudi, Piero Gilardi, Pina Inferrera, Fabrizio Plessi, Alessandro Papetti, Luisa Raffaelli, Enrico Robusti, Luigi Stoisa), qui, dans leur carrière artistique a abordé la question du mariage avec la exposition scientifique.
L'exposition s'ouvre au public à la billetterie seulement avec le Musée Galleria Franchetti alla Ca ' d'Oro, à partir de 6 Juin jusqu'au 22 Novembre 2009, avec les horaires suivants 8.15-14.00 lundi, à partir du mardi au dimanche 8.15-19.15.
| Heure de début : | 6 juin 2009 à 08:15 |
| Heure de fin : | 22 juillet 2009 à 19:15 |
| Lieu : | Museo Ca’ d’Oro Galleria Franchetti, Venezia |
| Téléphone : | 0229010404 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
ONE NIGHT STAND - OTTAWA
La Petite Mort Gallery presents...June 19 / 7 - 10pm
One Night Stand
Isabelle Carrier & Kristin Stoesz / Paintings
What makes an object a souvenir? Memorabilia is a series of works that focus on the theme of memory. Both artists look at how souvenirs are constructed. By either directly appropriating these souvenirs into the work or using the objects as sources to draw inspiration from, the artists create new memories or false histories from strangers' discarded material. Since many artists use readily available found sources, it is natural to want to have a story about the origin of the object and give it meaning or a new history.
Thank you,
Guy Berube, director
La Petite Mort Gallery
THE PROTEAN BODY - NEW YORK
NEW EXHIBits @ Medialia Gallery - June 6-July 28335 West 38th Street 4th Floor New York, NY 10018 (United States) Tel. +1 (212) 971-0953 Fax. +1 (212) 967-9827
http://www.medialiagallery.com medialia@medialiagallery.com
Space I :
June 6th through July 18th, 2009
NEW VOICES
MEDALLIC SCULPTURE BY ALUMNI FROM
THE UNIVERISTY OF THE ARTS, PHILADELPHIA
Adam Bush, Nathanial Butler, Miriam Klingler,
Samantha Reis, and Alexander Stanton
Space II :
June 6th through July 18th, 2009
THE PROTEAN BODY
A drawing exhibition by New York Academy of Art alumni
Noah Buchanan, Matthew Conner, MaDora Frey,
Mara Rokach Kuijl, Amber Lia-Kloppel, Ian Martin,
Roberto Osti, David Pettibone, Mihye Kim Salazar,
Han Jong Shin, Eric Telfort, and Miles Yoshida
with Martha Mayer Erlebacher and John Jacobsmeyer
vendredi 5 juin 2009
DOMINIC ALLAN & CHARLIE DAY - LONDON
The Irresistible Lure of Fatty GingoDominic Allan
13 June – 5 July 2009
Private View: Fri 12 June 6-9pm
Seen the price of a barrel of oil lately? Christ! We might have to do like Fatty Gingo and go on holiday in Britain! Imagine that! The Irresistible Lure of Fatty Gingo (aka Dominic Allan) is a welcome riposte to the (g)local hyperbole being pedalled down the road. Abandon the levity of the Altermodern and ‘plonk – residencies’ in Macedonia. Fatty Gingo, you children of Albion, wants you for a sunbeam.
There’s no doubt that Allan’s work is redolent of the ethical and pragmatic Orwell of My Country Left or Right or The Lion and The Unicorn; a world of rotten teeth, bubble and squeak, and uncommon sense. Sort of Brownish. But hey, in Allan’s hands this is infused with the sparkle of a candyfloss rush together with a valedictory reflection upon the hangover that is Britain’s seaside culture. This is a culture that has always been driven by some substance or other. Sugar; alcohol; smack. How (g)local is that.
Allan’s Our Destination was Lutopia is a visceral work both disgusting and alluring. Constructed from strawberry whips and panel pins, it is an injunction to get horny. Allan’s a dirty fucker actually. Abandoned joggle-eyed bicycles, photographs of rickety piers bereft of human activity, the show is unpopulated, save by the mug shot of a missing child. This metonymic quality – the appeal to something or someone else is an inversion of the escapism and promises, the bright lights that once attracted Britons to the seaside in their droves - slaves we were to shiny metaphor.
In Allan’s work we are confronted with a sugar – (post) octane axis and its effect upon British seaside culture. The saccharine hedonism and distractions of the age before Easyjet, reigned in by British parochialism and compulsory fun. Where the dilapidated Victorian proscenium lives cheek by jowl with the misery of the junky, the migrant worker, and the sans-papier prozzer. In the world of Fatty Gingo, the bisquick faced candyfloss vendor is a kiddie fiddler and there’s jizz on your toffee apple because there’s no minimum wage in Cleethorpski. Happy Holidays!
Robert Grose 2009
Alongside 'The Irresistible Lure of Fatty Gingo' Transition ShopSpace will be showing paintings by Charlie Day. Day's practice revolves around memory, melancholia and music. The skewed perspectives and the materiality of the paint reference process painting juxtaposed with direct figuration. The 'aggressively slack' (Martin Herbert, Time Out) paintings come from a life shaped through the sights and sounds of 1970s and 80s Britain and the uneasy melancholy of his journey through a life of mental illness. He is interested in the multiplicity of mark making and the surreal situations in which the paintings find themselves. His memories of childhood and heroes include Morrissey, Tommy Cooper, Ian Dury, Shelagh Delaney, Morcombe and Wise, John Lennon, Peter Blake, Max Wall, David Bowie, David Hockney, The Two Ronnies, Derek Jarman, Michael Caine, Peter Cook and Dudley Moore and the rest.
| Date : | 12 juin 2009 |
| Heure : | 18:00 - 21:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | Unit 25a, Regents Studios, 8 Andrews Road, E8 4QN |
| Téléphone : | 02072544202 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
LA TRICHERA - GUADALAJARA
El Colectivo de Artistas Plásticos LA TRINCHERA (Indira Castellón, Meme, Oscar Basulto, Fernando Niragob e Israel Villanueva) cumple 5 años de haberse formado y para conmemorar su primer lustro presentan "ARCHIVO COMPARTIDO" una serie retrospectiva y en conjunto un trabajo reciente basado en cartas enviadas desde el sureste mexicano a nuestra ciudad en las cuales plástica y conceptualmente abordan la percepción íntima de cada uno con respecto a la visión particular de Israel Villanueva durante los meses en que vivió fuera de Guadalajara. ENTRADA LIBRE| Heure de début : | 5 juin 2009 à 21:00 |
| Heure de fin : | 8 août 2009 à 23:55 |
| Lieu : | |
| Adresse : | López Cotilla 570 |
| Ville : | Guadalajara, Mexico |
| Téléphone : | 35865262 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
MARY DIAMOND - TARRYTOWN
Come experience Mary Diamond's very tactile and tactful textile art quilts. Inspired by nature's limitless textures and color palate, her work also explores the human identity in relation to its natural and social environments.| Date : | 19 juin 2009 |
| Heure : | 17:00 - 21:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 51 Main Street |
| Ville : | Tarrytown, NY |
| Téléphone : | 9143328800 |
| Courriel : |
Invitation Facebook
PARIS, RÉCITS D'UNE VILLE - PARIS
Dans le cadre de Paris en toutes lettres,
performance de Muriel Bloch, Ricardo Mosner et Guilla Thiam
dans la cour de la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris
le dimanche 7 juin à 21h
entrée gratuite
Bibliothèque historique de la Ville de Paris
24 rue Pavée 75004 Paris - tél. : 01 44 59 29 40
performance de Muriel Bloch, Ricardo Mosner et Guilla Thiam
dans la cour de la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris
le dimanche 7 juin à 21h
entrée gratuite
Bibliothèque historique de la Ville de Paris
24 rue Pavée 75004 Paris - tél. : 01 44 59 29 40
MIDSUMMER NIGHT'S MADNESS - BERLIN
"If we shadows have offended, think but this and all is mended- that you have but slumbered here while these visions did appear, and this weak and idle theme no more yielding but a dream..."FEATURING:
Kristen Ferrell, Marina Bychkova, Brian Horton, Angie Mason, Martina Secondo Russo, Wee Flowers, Seymour, Mimi S, Lori Field, Leslie Ditto, Edith Lebeau, Daniel Van Nes, Oksana Badrak and more……
Special Installation: in the VAULT! BY ELMER PRESSLEE!!!!
Don't miss this wonderful Exhibition!
| Heure de début : | 12 juin 2009 à 19:00 |
| Heure de fin : | 5 juillet 2009 à 06:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | Boxhagener Str. 36 |
| Ville : | Berlin, Germany |
| Téléphone : | 03097002035 |
| Courriel : |
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WADDY ARMSTRONG - DALLAS
Marty Walker Gallery presents a special exhibition of new work by Waddy Armstrong, a prolific San Antonio artist with a keen sensitivity of paint and design whose botanical imagery is spawned from connections between science, contemporary art, and pop culture.Join us for a reception, with the artist in attendance, Wednesday, June 10, 6-8pm. New limited edition prints produced by PACE PRINTS will be available in commemoration of this special event. Contact Marty Walker Gallery for available work and further information.
Armstrong’s series of botanical paintings were created by a technique the artist calls “hybridizing” where visual elements from different plants and trees are combined within a single composition. The Texas-based artist has been featured in numerous solo and group exhibitions around the country and holds a BFA in Painting from the Savannah College of Art and Design.
| Heure de début : | 9 juin 2009 à 11:00 |
| Heure de fin : | 11 juin 2009 à 17:00 |
| Lieu : | |
| Adresse : | 2135 Farrington Street |
| Ville : | Dallas, TX |
| Téléphone : | 2147490066 |
| Courriel : |
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