dimanche 8 mars 2009

LIBERAMENTENERO - NAPOLI

Sabato 21 marzo alle 18.30 preso gli spazi di Lineadarte Officina Creativa in Napoli, inaugura LiberaMenteNero la quinta ed ultima fase-cromia del ciclo d'arte contemporanea LiberaMente.Gli eventi si sono susseguiti nel corso dell'anno e facendoci viaggiare nel mondo dei colori, iniziato lo scorso 25 aprile con LiberamenteRosso, per poi cointinuare mondo del bianco del verde e del blu, l' ultimo ed interessantissimo approdo è sulle sponde del nero, la rassegna ideata e curata dagli artisti Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma, nella sua concettuale semplicità è riuscita a coinvolgere ed accomunare sotto il segno del colore nel corso dei 5 eventi oltre 250 artisti, che si sono di volta in volta confrontati con i loro strumenti espressivi dalla pittura alla fotografia, dalle istallazioni alla videoarte, non sono mancati interessanti viaggi sonori curati dall'artista Pasquale Sica e le varie Performance , ultima delle quali vedrà protagonista l'artista Gennaro Patrone .

Heure de début :
samedi 21 mars 2009 à 18:30
Heure de fin :
samedi 4 avril 2009 à 14:30
Lieu :
LineaDarte-officina creativa
Adresse :
S.Domenico Soriano 34
Ville :
Napoli, Italy
Téléphone :
0815494271
Adresse électronique :

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samedi 7 mars 2009

MARIA FAVRETTO - ROME

Mariana Ferratto

I pesci rossi crescono in base alla dimensione del loro acquario

Fondazione Adriano Olivetti, Via Zanardelli 34 – Roma

Inaugurazione venerdì 13 marzo 2009 ore 18,30

Per la sua mostra personale presso la Fondazione Adriano Olivetti, curata da Cecilia Canziani e prodotta da The Gallery Apart, Mariana Ferratto presenta la videoinstallazione I pesci rossi crescono in base alla dimensione del loro acquario, significativamente allestita nei sotterranei della Fondazione stessa.

I pesci rossi crescono in base alla dimensione del loro acquario restituisce la complessità dei rapporti sociali resi attraverso la relazione di un corpo con lo spazio circostante. In questa installazione video a quattro canali, tre personaggi di dimensioni molto diverse occupano ciascuno una inquadratura, abitano una stanza che corrisponde alla loro scala nella quale compiono le stesse semplici azioni: spogliarsi, leggere, mettersi a letto. Si incontrano solo in un momento, conversando in una lingua la cui comprensione ci è negata e condividendo un pasto.

Per la realizzazione di questo ultimo video, l’artista ha lavorato per la prima volta con una troupe e con degli attori, passando dal ruolo di interprete a quello di regista.

L’occhio dell’artista è esterno, il soggetto di Mariana Ferratto in questo lavoro non è la memoria e l’identità, come in Senza titolo (2007) o Facciamo un gioco (2006) o una indagine operata su se stessa e sul proprio lavoro di artista Autoritratto (2006) e Scaldami proteggimi (2006). I pesci rossi crescono in base alla dimensione del loro acquario è quasi un documentario scientifico, una prova di un postulato o di una teoria. I tre personaggi sono osservati dalla telecamera nel loro habitat, la macchina da presa li segue da vicino, ne registra le abitudini, senza offrire altro che l’evidenza del loro muoversi nello spazio.

I diversi momenti e le diverse storie si sovrappongono, ma non costruiscono una narrazione che ha un inizio e una fine. E’ piuttosto un ciclo vitale che si svolge tra spazi privati e condivisi, e le quattro scene seguono un loro tempo, incontrandosi solo a volte, secondo una sequenza temporale imposta dall’artista.

Il libro d’artista “Cercasi urgentemente un attore tra i 23 e 33 anni alto minimo 1,85 di costituzione robusta per la realizzazione di un video. Riprese domenica 12 ottobre, l'intera giornata. Contattare Mariana: marianaferratto@yahoo.it", edito da Purple Press, accompagna il video. Non lo illustra. E’ un contrappunto, un gioco o di nuovo un esperimento scientifico, a cui sono state invitate a partecipare quattro persone scelte tra curatori, critici e artisti, alle quali è stato inviata un’immagine di scena e una parte dello storyboard dalle quali hanno immaginato una possibile trama.

Come lo storyboard riprodotto nel libro non è la traccia fedele del video finale, ma una sua possibile versione, così i testi affidati a Cecilia Casorati, Anna Cestelli Guidi, Liliana Moro e Kristine Siegel non vogliono essere testi critici, ma cinque tentativi di costruire una storia a partire da un elemento in comune – la fotografia dei tre personaggi – e da spunti diversi e quasi indecifrabili – alcune pagine dello storyboard originale.

Dal 3 aprile al 4 maggio 2009 Mariana Ferratto sarà presente a Roma anche con la mostra Inside #4 presso The Gallery Apart, in via della Barchetta 11, dove presenterà la videoanimazione Nascondino.





Mariana Ferratto presents her solo exhibit I pesci rossi crescono in base alla dimensione del loro acquario (The red fish grow in relation to the size of their aquarium) at the Adriano Olivetti Foundation. The exhibition, curated by Cecilia Canziani and produced by The Gallery Apart, consists of a video installation set in the Foundation’s basement.

I pesci rossi crescono in base alla dimensione del loro acquario brings out the complexity of social relationships created through the relation between the body and the space around it. In this four-channel video installation, three characters of very different stature each occupy a frame. They live in a room that corresponds to their physical scale where they carry out simple actions like getting undressed, reading and going to bed. They meet each other only for a moment, to share a meal, and to speak in a language that the viewer does not understand.
In the making of this video, the artist worked for the first time with a crew and actors, moving from the role of interpreter to that of director.

The artist’s viewpoint is external in this work. Mariana Ferratto’s subjects are not memories and identity, like in her previous videos Senza titolo (2007) or Facciamo un gioco (2006). Nor is the new video an internal search into herself and her work like in Autoritratto (2006) and Scaldami proteggimi (2006). Rather I pesci rossi crescono in base alla dimensione del loro acquario is almost a scientific documentary, a test of a postulate or of a theory. The three characters are observed by the camera in their habitats, it follows them closely and records their habits, without offering anything but the evidence of their movements in space.
The different movements and the different stories overlap, but they do not constitute a narration that has a beginning and an end. It is more like a life cycle that is carried out in private and shared spaces. The four scenes follow their own rhythm, meeting only occasionally following a timed sequence chosen by the artist.

The artist’s book “Cercasi urgentemente un attore tra i 23 e 33 anni alto minimo 1,85 di costituzione robusta per la realizzazione di un video. Riprese domenica 12 ottobre, l'intera giornata. Contattare Mariana: marianaferratto@yahoo.it” (Looking for an actor between the ages of 22-33, at least 1,85 meters tall with a robust body for a video recording. Shooting all day on Sunday October 12. Contact Mariana: marianaferratto@yahoo.it), edited by Purple Press, accompanies the video. It does not illustrate the video. Rather it is a counterpoint, a game or, as already mentioned, a scientific experiment in which five persons were invited to participate including curators, critics and artists. These persons received a picture of a scene and a part of a storyboard. They then had to imagine the rest of the story.
As the storyboard reproduced in the book is not faithful to the one in the video, rather it is only a possible version, in this same way the writings of Cecilia Casorati, Anna Cestelli Guidi, Liliana Moro and Kristine Siegel are not meant to be critiques. Rather they are five attempts to construct a story beginning with a common element – the photograph of the three persons – and different hints which are almost indecipherable – a few pages of the original storyboard.

From April 3 –May 4, 2009, Mariana Ferratto will also be in Rome with another work, the video installation Nascondino. It will be shown at Inside #4 at The Gallery Apart, Via della Barchetta 11.
SCHEDA INFORMATIVA:
MOSTRA: MARIANA FERRATTO - I pesci rossi crescono in base alla dimensione del loro acquario
A CURA DI: Cecilia Canziani
LUOGO: Fondazione Adriano Olivetti, Via Zanardelli 34 – 00186 Roma
INAUGURAZIONE: venerdì 13 marzo 2009 - ore 18,30
DURATA MOSTRA: 13 marzo – 10 aprile 2009
ORARI MOSTRA: dal lunedì al venerdì 10,00-13,30 14.30-18,00
PRODUZIONE: The Gallery Apart
INFORMAZIONI:Fondazione Adriano Olivetti tel 066877054 - 066834016 fax 066896193 info@fondazioneadrianolivetti.it segreteria@fondazioneadrianolivetti.it
The Gallery Apart – tel/fax 06 68809863 – info@thegalleryapart.it

Date :
samedi 7 mars 2009
Heure :
13:40 - 16:40
Lieu :
Fondazione Adriano Olivetti
Adresse :
Via Zanardelli 34
Ville :
Roma, Italy
:
Téléphone :
0668809863
Adresse électronique :

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HENRIK SCHÜTZE - ROME

Mostra - dimostra
di Henrik Schütze

Billedsproget komponerer
i lyset af arkitekturen
den menneskelige natur
historien og øjeblikket.

L´espressione visuale
compone nel riflesso
dell´architettura,
la natura umana,
la storia eil momento.

The language of painting
composing in the light
of the architecture,
human nature,
history and the moment.

Heure de début :
vendredi 20 mars 2009 à 17:00
Heure de fin :
samedi 21 mars 2009 à 02:00
Lieu :
Associazione culturale Ibernesi
Adresse :
Via degli Ibernesi 9
Ville :
Rome, Italy
:
Téléphone :
3335217555
Adresse électronique :

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MIKE PERRY - NEW YORK

İNANCIN DANSI - ISTANBUL

C.A.M Galeri / Nişantaşı’ nda 10 -29 Mart 2009 tarihleri arasinda Mehmet Gunyeli’nin ‘ İnancın Dansı ‘ başlıklı fotograf sergisi yer almakta..

Mehmet Günyeli, “DERVİŞLER” serisinde bir “inanç hiyerarşisi”ni ön plana çıkarıyor. İnançların insanları eşitleme hedefini ve bir ve bütün olma amacını benimseyen ruhunu fotoğraflarında estetik bir yücelişe doğru taşımayı ihmal etmiyor. Bu da onun fotoğraflarının, dinsel mistisizmi törensel bir disiplin ve uyumlu bir görsellik içinde bütünlemesine kaynaklık ediyor. Mevlevi dervişler, bulundukları mekana inanç dolu bir atmosfer yayıyor, bu bütünleşmenin ritmini sanki tüm evrene mal eder gibi bize solutuyor.

Mehmet Günyeli’nin fotoğrafları, alışılagelmiş mevlevi görüntülerinin çok ötesinde, yani dönmek suretiyle bir devinim oluşturan derviş imgesinin hayli dışında, özellikle etkili bir geometriyi öne çıkaran bir bakış açısını sergilemekte. Baş’ların sıra halinde dizildiği bir anlatıma odaklanan Günyeli, dervişleri çevreden soyutlanmış birer figür olarak bu geometriye katkı yapan bir boyuta taşıyor. Mistik bir duygu dinamizmini alabildiğine güçlendirmeye çalışırken, geleneksel kültürümüzde bir “realite” olarak kabul gören “ Alevi semahları” ve “Muharrem törenleri”ndeki kitlesel inanç ritüellerini çağrıştıran bir yığınsallığı sergilemekten de uzak kalmıyor.

Mehmet Günyeli; din, mistisizm ve inanç okyanusunda, dansı hem tanrısal bir yakarış, hem de dünyevi bir eylem haline getirmekten kaçınmamış. Hepimizi transa geçmiş birer derviş misali fotoğrafların gerçeküstücü atmosferine hapsediyor. Günyeli, evrenin renkli yüzüne sığınmak yerine, buna koşut bir tercihi öne çıkarıyor, çalışmalarını siyah beyazın düşsel boyutlarından yararlanarak bize sunuyor. Kamerasını “inancın dansı”na tanık yapan, onu dervişlerle eylem birliği içinde olan bir işbirlikçi gibi kullanmaktan haz alıyor.

Fotoğraf sanatçısı Mehmet Günyeli’ nin bu yıl düzenlenecek ilk kişisel fotoğraf sergisi “İNANCIN DANSI” 10 Mart 2009 - 29 Mart 2009 tarihleri arasında C.A.M. Nişantaşı Galeri’sinde gerçekleşecek.

C.A.M Galeri / Nişantaşı
Abdi İpekçi Cad. Altın sok Ahmet Kara İş hanı. No 2 Kat: 3 D: 13
Nişantaşı / İstanbul
Tel: 212 - 2488149

___________________

(Traduction Google)

CAM Gallery / Nisantasi entre 10 -29 Mars 2009 sur Mehmet Gunyeli'nin "Faith of the Dance" d'inscrire l'exposition de photos ..

Mehmet Günyeli, "DERVIS la série une« hiérarchie de la foi "à l'avant dit. Populaire, et une synchronisation des croyances et des objectifs destinés à être adopté toutes les photos de l'esprit d'aller vers une esthétique yüceliş ne pas négliger. Il s'agit de sa photo, un rituel de mysticisme religieux et la discipline d'une source compatible est d'intégrer le visuel. Mevlevi derviche et de l'espace disponible pour diffuser une atmosphère pleine de foi, et cette intégration de produits au rythme comme ça tout l'univers est comme une respiration pour nous.

Mehmet Günyeli la photographie, image bien au-delà de l'habituelle Mevlevi, c'est-à-dire par une motion pour revenir à l'image de tout à fait en dehors de derviche, en particulier en mettant l'accent sur l'efficacité d'une géométrie de merchandising perspective. Expression d'un genou au cours de Baş'ların porté Günyeli, santon autour du fait que ces chiffres sont tirés à une taille qui ne contribuent à la géométrie. Mystique, d'essayer de renforcer un sentiment de vengeance dynamisme, de notre culture traditionnelle, une «réalité» comme on l'a vu "alevi Semah" et "les cérémonies de Muharram" ndeki massive de la croyance associée à un rituel pour démontrer yığınsallığı pas trop loin.

Mehmet Günyeli, la religion, le mysticisme et de foi dans l'océan, de danse et d'un appel divin, et n'a pas hésité à faire une action de ce monde. Trans histoire de nous tous un exemple de la photo atmosphère surréaliste dervish est emprisonné. Günyeli, colorées face de l'univers, au lieu de refuge, il est parallèle à la face d'un choix, le travail en noir et blanc nous donne l'avantage de la taille de l'imaginaire. Camera "la danse de la foi" pour les témoins qui, avec son dervish dans l'action que la collaboration est prête à l'emploi.

Photo artiste Mehmet Günyeli 's premier solo exposition photo aura lieu cette année, «La danse de la conviction" 10 Mars 2009 - 29 Mars 2009 entre les dates de la CAM Nisantasi Galeri'sinde aura lieu.

C.A.M Gallery / Nisantasi
Abdi Ipekci Cad. Gold Sokan Ahmet Kara Business auberges. N ° 2 Kat: 3 D: 13
Nisantasi / Istanbul
Tel: 212 - 2488149


Heure de début :
mardi 10 mars 2009 à 18:00
Heure de fin :
dimanche 29 mars 2009 à 19:00
Lieu :
İstanbul
Adresse :
Abdi İpekçi Cad. Altın Sok.Ahmet Kara İş Merkezi No:2 Kat:3
Ville :
Istanbul, Turkey
:
Téléphone :
2122488149
Adresse électronique :

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ART FRIENDS - WORLD



vendredi 6 mars 2009

unWINEd - FAIRFAX

Join us for an evening of fine wines and fine art!

Meet HOWARD O'BRIEN, owner of Chateau O'Brien of Markham, Virginia.
The wine tasting will feature Howard's award winning wines.

Meet artist nationally recognized artist TINA PALMER.
See for yourself why she was listed in 2008 as one of the "women to watch" in the national art industy.

Date :
jeudi 26 mars 2009
Heure :
18:00 - 20:30
Lieu :
Broadway Gallery
Adresse :
12231 Fair Lakes Promenade Drive
Ville :
Fairfax, VA

Téléphone :
7032732388
Adresse électronique :

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URBAN SKIES - INTERNATIONAL

We are losing the sky. Just look up there from a city and you will see only an handful of stars. Over the last decade the artificial lights grew too much, without control: we are cancelling the Universe. Soon, we will miss such a wonderful part of nature and human culture.

But we can do a lot to save it. Using the proper lighting systems, for example, sending light just where needed and saving money. We need to keep alive the memory of the sky, as well as its scientific and multi-cultural meaning.

For the International Year of Astronomy (IYA2009) we launch a Photographic International Contest to promote the observation of the sky from the cities. This way, we want to show that the stars are still up there, waiting for our consideration. Hopefully, this will increase our perception and awareness of the Universe from urban locations, the starting point to preserve the darkness and to limit the light pollution.

We wish to thank Software Bisque for offering some great prizes for our Competition.

For guidelines and prizes, please check this page:

http://virtualtelescope.bellatrixobservatory.org/urbanskies09.html

We wish to thank Sky&Telescope for its Patronage and Sofware Bisque, Coelum Astronomia and Santa Barbara Instrument Group (SBIG) for their sponsorship.

Organisateur :
Type :
Réseau :
Global
Heure de début :
jeudi 2 avril 2009 à 00:00
Heure de fin :
mardi 2 juin 2009 à 00:00

Téléphone :
393349236690
Adresse électronique :

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ACTOS DEL HABLA - BOGOTA

Exposición de Clemencia Echeverri



La muestra está compuesta por 5 video instalaciones e instalaciones sonoras en los que la artista se plantea el problema de cómo el lenguaje transforma las experiencias de los individuos, especialmente las menos gratas, y se convierte en el camino para comprenderlas y proyectar las sensaciones que producen hacia el exterior.

“Las obras suscitan un gran interés porque en ellas, la performancia del habla se constituye en el método para vivenciar ciertos procesos”, manifiesta María Belén Sáez de Ibarra, directora de la DNDC y curadora de esta exhibición que se realizará entre el 10 de marzo y el 8 de mayo.

Para Sáez de Ibarra, lo primordial en la muestra es la posición del lenguaje en determinados procesos de la vida humana y el sonido sofisticado y profesional con que la artista lograr involucrar al espectador en lo que este ve, de manera que se sienta como si estuviera vivenciando los acontecimientos.

A través de la voz y el sonido, en consonancia con la imagen, Echeverri también busca que el espectador “presienta la impotencia que deriva de la guerra, la dificultad de hacer presente el pasado y las múltiples contradicciones que genera”.

Video y audio como plataforma de expresión.

Precisamente, es a través de la voz y el sonido que la artista Clemencia Echeverri ha tratado, desde hace varios años, de darle forma a lo “no dicho”. “He querido que, tanto la voz como el sonido actualicen y manifiesten algo de nuestra historia y cultura, donde el gesto ha estado vinculado a situaciones de ausencia, vacío y déficit”, manifiesta.

Sin embargo, la decisión de acudir a estas plataformas menos convencionales que la pintura o el dibujo no es fortuita. De hecho, Echeverri asegura que el artista, antes de decidir la técnica para trabajar, se fundamenta en su problema o inquietud a resolver y esto conduce a elegir el medio de expresión apropiado.

“A lo largo del proceso, he ingresado cada vez nuevas variables, como los elementos interactivos, a fin de construir con el espectador una experiencia del orden afectivo y reflexivo y un lugar donde las coincidencias y el encuentro circulen por la memoria de cada quien”, enfatiza.

Un medio con bondades expresivas.

La vida es una secuencia de eventos o fracciones que no necesariamente suceden de manera lineal. Por el contrario, de acuerdo con Clemencia Echeverri, la rutina diaria está llena del vértigo que produce el desconocimiento de lo nuevo y la necesidad de comprenderlo.

Por esto, ha elegido plataformas de expresión como las video instalaciones e instalaciones sonoras porque le permiten expresar esa cambiante realidad. “Reconozco el poder que cobran los fragmentos de la experiencia al ser registrada como imagen directa. Su poder interno ahí sin ser visto, el sonido que también está ahí, pero que no oímos y que busca salida, son para mí estrategias de creación”.

_________

L'échantillon se compose de 5 installations vidéo et des installations sonores dans lesquels l'artiste est le problème de la langue à transformer l'expérience des individus, surtout les moins agréables, et devient le moyen de comprendre et de concevoir les sensations produites vers l'extérieur.

"Les travaux suscitent un grand intérêt pour eux, car les performances de la parole devient le moyen de vie des processus», explique María Belén Sáez de Ibarra, directeur de la DNDC et commissaire de cette exposition qui aura lieu du 10 Mars et 8 Mai.

Pour Saez de Ibarra, le premier échantillon est la position de la langue dans certains processus de la vie humaine et du son avec l'artiste professionnel et sophistiqué pour réaliser qui impliquent le spectateur dans ce qu'il voit, si vous vous sentez comme si connaissent les événements.

Par la voix et les sons, à l'image, Echeverri souhaite également que le spectateur "pense qu'il résulte de l'impuissance que la guerre, la difficulté de rendre présent le passé et les nombreuses contradictions qu'elle génère."

Vidéo et audio comme plate-forme d'expression.

C'est par le biais de la voix et le son Clemencia Echeverri artiste a tenté pendant plusieurs années, faisant place à "non-dits." «J'ai aimé à la fois la voix comme le son de mise à jour et d'exprimer quelque chose de notre histoire et de culture, où le geste a été lié à des situations d'absence, le vide et les déficits», at-il dit.

Toutefois, la décision de rechercher des plates-formes moins classiques que la peinture ou du dessin n'est pas fortuit. En fait, Echeverri dit que l'artiste, avant de décider de la technique de travail, est basée sur votre préoccupation ou un problème à résoudre et cela conduit à choisir les moyens d'expression.

"Tout au long du processus, je suis entré à chaque fois de nouvelles variables, telles que des éléments interactifs à construire avec le public une expérience émotionnelle et réflexive de l'ordre et un lieu où les similitudes et de la réunion proposé par la mémoire de chaque personne» stress.

Un moyen d'expression de la bonté.

La vie est une suite d'événements ou de parties qui ne se produisent pas nécessairement de manière linéaire. En revanche, selon Clemencia Echeverri, la routine quotidienne est pleine de vertige produit par l'ignorance de la nouvelle et la nécessité de le comprendre.

Pour cette raison, a choisi la plate-forme d'expression comme les installations vidéo et des installations sonores qui vous permettent d'exprimer cette réalité changeante. «Je reconnais que le pouvoir chargé les fragments de l'expérience d'être enregistré comme une image. Sa puissance, sans être vu, le son est là, mais pas entendu et vous recherchez des stratégies de sortie sont créés pour moi.

Heure de début :
mardi 10 mars 2009 à 18:00
Heure de fin :
vendredi 8 mai 2009 à 18:00
Lieu :
Museo de Arte - Universidad Nacional de Colombia
Adresse :
Carrera 30 # 45 - 03 Edificio 317
Ville :
Bogotá, Colombia

Téléphone :
316500011992
Adresse électronique :


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LADISLAV BABUSCAK - PRAGUE

Ladislav Babuščák přednáší na téma / Ladislav Babuščák on the theme: "EMPIRE".

Přednáška má za cíl divákovi předložit informace a hypotézy, které mohou pomoci k objasnění proč, jak a za jakým účelem Warholův film EMPIRE vznikl.

Aim of the lecture is to set before viewer information and hypotheses, that should help to clear why, how and cui bono Warhol´s EMPIRE has arisen.

Date :
mardi 10 mars 2009
Heure :
17:00 - 19:00
Lieu :
Galerie Rudolfinum
Adresse :
Alšovo nábřeží 12
Ville :
Prague, Czech Republic

Téléphone :
420227059205
Adresse électronique :

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JOURNÉE DES FEMMES AU MUSÉE - LYON

Elles sont anonymes ou célèbres, elles ont marqué une époque, elles sont devenues des héroïnes par leur destin ou leur caractère, séductrices, travailleuses, mères ou fantasmes, les femmes ont depuis toujours inspiré les artistes (souvent des hommes d'ailleurs !).
Le musée vous propose une très belle visite commentée à travers les oeuvres de peintures, de sculptures, d'objets d'art de ses collections ...

Dimanche 8 mars : deux visites pour vous 10h30 et 15h30 (1h30).
Tarif : 4,60€ + billet d'entrée au musée (8€/6€/gratuit étudiants moins de 26 ans).

Date :
dimanche 8 mars 2009
Heure :
10:30 - 16:30
Lieu :
Musée des Beaux-Arts de Lyon
Adresse :
20 place des terreaux
Ville :
Lyon, France

Téléphone :
0472101752
Adresse électronique :

DONNING THE VEST - FREMANTLE

As part of the major exhibition The Yellow Vest Syndrome, Fremantle Arts Centre presents the free forum Donning the Vest!

In an illustrated discussion, four visual arts industry professionals reflect on the possibilities but also the problems associated with the mind set of the ‘yellow vest syndrome’.

Dr Glenn Albrecht (Director, Institute for Sustainability and Technology Policy, Murdoch University) explains the ‘yellow vest’ and ‘golden handcuffs’ syndromes – both linked to the temporary euphoria and wealth generated by extractive industries such as mining.

In contrast, Dr Robert Cook (Associate Curator of Contemporary Art, Art Gallery of Western Australia) presents an alternative history of our state and also looks at questions of physical and artistic visibility in colonial Western Australia by examining dress during the first half of the 20th century.

Adopting a personal perspective, Sarah Elson (Artist) reflects on her relationship as an artist with metal and how it functions as a metaphor for questions of value in her life and practice.

Finally, Kelli McClusky (Artist and co-founder, pvi collective) examines the particular conditions for art making that Western Australia affords and also the relationship of the ‘yellow vest syndrome’ to the arts.

Chaired by Dr Christopher Crouch (Coordinator of Research and Higher Degrees, School of Communications and Arts, Edith Cowan University)

Admission is free, but RSVP is essential: rsvp@fremantle.wa.gov.au

Donning the Vest
3 – 4.15pm Saturday 14 March
Fremantle Arts Centre
1 Finnerty St, Fremantle WA
Refreshments provided

Image: Nalda Searles, SAVE ME, 2009, found safety jacket and mixed media, 85 x 45 cm, courtesy and © the artist, photography: Bewley Shaylor

Date :
samedi 14 mars 2009
Heure :
15:00 - 16:15
Lieu :
Fremantle Arts Centre
Adresse :
1 Finnerty St
Ville :
Fremantle, Australia
:
Téléphone :
94329555
Adresse électronique :

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MILER LAGOS «ATTRACTION» - CARACAS

Faría Fábregas Galería presenta la exposición individual del artista colombiano Miler Lagos (Bogotá, Colombia 1973).

Esta exposición, titulada ATTRACTION, es un nuevo proyecto de Miler Lagos que se refiere a la fuerza de atracción entre dos objetos, al fenómeno de lo sólido y lo líquido y la transición entre éstos.

El trabajo se basa en la investigación y cuestionamiento de la realidad a partir de la apariencia para generar nuevas lecturas de lo cotidiano. Es a partir de esta reflexión que el artista crea obras en donde juega con las propiedades del material con que están elaboradas para hacerlas ver diferentes a lo que son. Sus obras son la apariencia de lo que no es.

En el caso de la exposición ATTRACTION, el artista hace énfasis en su interés por el fenómeno y las nociones de lo sólido y lo líquido. Las piezas que conforman la muestra son un video, charcos de petróleo y como material adicional, fuentes de chocolate. El video retoma el tema de lo pesado y liviano que el artista había indagado años atrás con sus globos pesados, mostrando aquí un globo en forma de corazón rojo que desafía el sentido de gravedad cayendo lentamente hasta explotar sobre un gran cuerpo de agua. Los charcos de petróleo son esculturas que tienen una apariencia líquida pues las formas parecieran estarse derritiendo, cuando en realidad son sólidas, sugiriendo un estadio entre fósil y un yacimiento petrolero. Las fuentes de chocolate líquido suman un tercer elemento de interés del artista que está estrechamente relacionado con la dualidad sólido/líquido así como las pasiones y emociones humanas. Todos las piezas exhibidas buscan generar asociaciones de atracción por sus formas y colores que sugieren afecto y amor (globo/corazón/amor/chocolate).

El 2009 es un año de grandes retos en la carrera de Miler Lagos la cual se inicia con la muestra en Caracas. Posteriormente, participará en la 2da. Trienal Poli/gráfica de San Juan y finalmente hará una residencia de tres meses en Londres en los espacios de GASWORKS para la cual también tendrá que desarrollar una muestra.

Date :
vendredi 13 mars 2009
Heure :
20:00 - 23:00
Lieu :
Faría + Fábregas Galería.
Adresse :
Calle Choroní, Qta. Los Cuatro # 2. Urb. Chuao.
Ville :
Caracas, Venezuela
:
Téléphone :
582129930536
Adresse électronique :

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